01.04.2020
Тема: Творчество А. Чехова второй половины 80-хгг.
К середине 80-хгг. В творчестве Чехова намечается перелом. Веселый и жизнерадостный смех все чаще уступает дорогу серьезным . драматическим интонациям.
1) Прежде всего появляется цикл рассказов о внезапном прозрении человека под влиянием резкого жизненного толчка – смерти близких, горя, несчастья. В рассказе «Горе» пьяница-токарь везет в больницу смертельно больную жену. Горе застало его «врасплох», и теперь он никак не может прийти в себя. Его душа в смятении, а вокруг разыгрывается метель. Раскаяние заставляет токаря мучительно искать выхода из создавшегося положения. «Жить бы сызнова…» -- думает герой. Но тут навалилась другая беда. Он сбивается с дороги, замерзает и приходит в себя на операционном столе. По инерции он ещё переживает первое горе, просит заказать панихиду по жене, хочет вскочить и «бухнуть перед медициной в ноги», но вскочить он не может: нет у него ни рук, ни ног. Трагичен последний порыв токаря догнать , вернуть, исправить нелепо прожитую жизнь.
В рассказе «Тоска» Чехов придает теме внезапного прозрения человека новый поворот. У извозчика Ионы Потапова умер сын, неделя прошла с тех пор, а поговорить ему не с кем. Иона – человек никому не нужен. Люди привыкли видеть в нем лишь извозчика и общаться с ним только как седоки, а хоть бы один человек, способный откликнуться на его неизбывную боль теплом и участием. Но седоки не желают и не могут стать людьми: «А у меня на этой неделе… тово.. сын помер!» -- «Все помрем.. Ну, погоняй, погоняй!»
Поздно вечером Иона идет проведать лошадь. И изливает ей всю накопившуюся тоску.
Мера человечности в мире, где стали редкими сердечные отношения между людьми, оказывается мерою духовного одиночества. Этот мотив незащищенности, бесприютности живых человеческих чувств прозвучит позднее а «Даме с собачкой».
2) Другой темой творчества Чехова 80-х гг. стала тема мотыльковой , ускользающей красоты. В рассказе «Рассказ госпожи НН» вспоминается мгновение одного летнего дня в разгар сенокоса. Судебный следователь Петр Сергеевич и героиня рассказа ездили верхом на станцию за письмами. В дороге случилась гроза. Перт Сергеевич, охваченный порывом радости и счастья, признался в любви молодой рассказчице. А потом? А потом ничего не случилось. Героиня вскоре уехала в город, где Петр Сергеевич изредка навещал её, но был скован, неловок (Он – беден, она – знатна и богата). Так прошло 9 лет, а вместе с ними и лучшая пора жизни – молодость и счастье. 
Но Чехов дорожит вот такими внезапными, непредсказуемыми и хрупкими  мгновениями открытого, сердечного общения. Он любит неожиданные проблески счастья. Он ценит мотыльковые связи не случайно: слишком обветшали и утратили человечность традиционные формы отношений между людьми, слишком они застыли, приняли автоматический характер.
3) Третье направление поиска живых душ в творчестве Чехова – обращение к теме народа. Создается целая группа рассказов, которую иногда называют чеховскими «Записками охотника». В рассказах «Он понял», «Егерь», «Художество», «Свирель» героями являются не прикрепленные к земле мужики, а вольные, бездомные люди – пастухи, охотники, деревенские умельцы. Это люди внутренне свободные, по-своему мудрые и даже ученые. Только они учились не по книгам, а в поле, лесу, на берегу реки; учили их птицы, деревья, травы (природа).
В мире простых людей, живущих на просторе вольной природы, находит Чехов живые силы, будущее России.
4) Особо выделяется в творчестве Чехова детская тема, во многом опирающаяся на традиции Л.Толстого.  Детское сознание дорого Чехову непосредственной чистотой нравственного чувства. Незамутненного лживой условностью житейского опыта. Взгляд ребенка своей мудрой наивностью обнажает ложь и фальшь условного мира взрослых людей.
В рассказе «Дома» жизнь четко подразделяется на 2 сферы: 1-я – это официальная жизнь справедливого и умного, но по-взрослому ограниченного прокурора, отца маленького Сережи; 2-я – изящный, сложный, живой мир ребенка.
Сюжет рассказа довольно прост. Прокурор Евгений Петрович Быковский узнает от гувернантки, что его7-летний  сын Сережа курит .(Чит. стр. 228)
Ни одно из взрослых рассуждений не трогает душевный мир ребенка, в котором существует  свое представление о важном и не важном в этой жизни. Ребенок обладает не логическим, а образным мышлением. 
Тогда отец сочиняет сказку о старом царе и маленьком принце, который умер от курения, тогда мальчик опечалился и сказал: «Не буду я больше курить!»
Весь рассказ – торжество конкретно-чувственного над абстрактным, образного над логическим, искусства над сухой наукой.
      Повесть «Степь» как итог творчества Чехова 80-х гг.
В рассказах Чехова о детстве зреет художественная мысль писателя о неисчерпаемых возможностях человеческой природы. Художественным итогом его творчества эпохи 80-х гг. явилась повесть «Степь», развивающая и углубляющая детскую тему. Внешне «Степь» -- история деловой поездки: купец Кузьмичёв и отец Христофор едут в город через степь продавать шерсть. С ними вместе едет мальчик Егорушка, которого они должны определить в гимназию. Его взрослые спутники – деловые, скучноватые люди. У них на уме шерсть, торговля, деньги, прибыль. В повести разыгрывается конфликт между живой степью и барышами, между природой и мёртвой цифрой. Активна в этом конфликте природа. Первые страницы повести передают тоску бездействия, тоску застоявшихся, сдавленных сил. Много говорится о зное, скуке.
Постепенно тоскливые ноты уступают место грозным и предупреждающим. Степь копит силы, чтобы свергнуть ненавистную ей духоту и тесноту. Своим простором, раздольем она возбудила в Егорушке недоумение и навела его на сказочные мысли. За степным простором встаёт «прекрасный и суровый» образ Родины. 
И вот разражается гроза, как самоочищение, бунт степи против ига. И в блеске молний Егорушка увидел трёх огромных великанов с длинными пиками. (мужики с вилами). Между степью и людьми из народа возникает художественная связь. К жизни степи глухи Кузьмичёв  и отец Христофор. НО её тонко чувствуют люди из народа и близкая к ним детская душа Егорушки. Душа народа и душа ребенка столь же полны и богаты возможностями, столь же широки и неисчерпаемы, как вольная степь, как Россия.
В повести торжествует чеховский оптимизм, вера в естественный ход жизни, который приведет людей к торжеству правды, добра и красоты. Предчувствие перемен, таинственное ожидание счастья – мотивы, которые получат широкое развитие в творчестве Чехова 90-х гг.
    На исходе 80-х гг. Чехов испытывал неудовлетворённость собственными «малыми делами» -- медицинской практикой в провинции, строительством школ и библиотек. Появилось желание пуститься в далёкое и трудное путешествие на остров Сахалин. В апреле 1890 г. Чехов через Казань, Пермь, Тюмень и Томск пустился в далёкое путешествие. Здесь в течении 3-х месяцев он объездил остров, провел перепись всех сахалинских жителей. После была написана книга очерков «Остров Сахалин», которой Чехов гордился. 
Писатель вскрыл такие злоупотребления тюремной и каторжной администрации, которые обеспокоили правительство, назначившее спец. комиссию для расследования положения ссыльнокаторжных на Сахалине.
       Деревенская тема. Повести «Мужики» и «В овраге».
Тема всеобщего неблагополучия и неустроенности, обветшалости коренных основ русской жизни пронизывает большинство произведений зрелого Чехова. 
В это время он обращается к изображению русской деревни в двух повестях: «Мужики» и «В овраге».
К жизни деревни русские писатели до Чехова подходили с особой меркой, деревенская тема была заповедной для русской литературы. ( для Чернышевского, Толстого, Достоевского, Тургенева, Некрасова).
Чехов, обратившись к крестьянской теме В повести «Мужики», не увидел в жизни крестьянина ничего исключительного. Общая нелепость жизни, всероссийская её неустроенность в деревне у Чехова принимает лишь более открытые и страшные формы отношения в деревне обнажают суть этой бессмысленности более наглядно и откровенно. Всеобщее недовольство жизнью выражается в пьянство. А невежество принимает здесь удручающие формы. (цит. 294)
Земельное утеснение и нищета сопровождаются духовным оскуднением народа. (цит. 295)
  Но и этот погрязший во тьме физического и духовного обнищания мир изредка посещают светлые видения(цит. 295).
   Так появляется в финалах поздних чеховских произведений проблеск веры и надежды на иную жизнь. 
Повесть «В овраге» переносит действие в село Уклеево (цит. 295). Духовная и физическая нищета  народа осложняется в этой повести проникающим в сельскую жизнь буржуазным хищничеством, которое принимает на Руси формы бесстыдного варварства. (цит. 296)   Отравляющий обман становится нормой существования в семье сельского лавочника Григория Цыбукина. Старший сын его Анисим, служащий в городе в полиции присылает письма, написанные чужим почерком. За фальшивыми словами следуют фальшивые деньги. Фальшь пропитала всё в доме Цыбукиных (цит. 296). Олицетворение ядовитого хищничества является жена одного их сыновей Цыбукина (цит. 296).
 Но и в этом буднично-преступном кошмаре деревенской жизни Чехов замечает нечто похожее на проблеск человечности, на обещание добра, истины, красоты. Эти проблески бывают в пейзажных зарисовках. (цит. 296-297).
6) Домашнее задание : а) чит. стр 289-291; б) чит. рассказы «Человек в футляре», «Крыжовник», « О любви».
08.04.2020
Тема:  «Маленькая трилогия.»
Цель: познакомить с поздним творчеством Чехова.
Ход урока.
1) Организационный момент.
2) Слово учителя.
В поздних произведениях Чехова автор становится активным: он изображает мир скучных людей, допуская гротесковые преувеличения, нарушая бытовое правдоподобие. Нарастает масштаб художественного обобщения: за бытом проступает бытие, за фактами повседневности – жизнь в её коренных основах. Эти перемены ощутимы в знаменитых рассказах Чехова 1896 года – «Человек в футляре», «Крыжовник» , «О любви» , связанных между собой и получивших название «маленькой трилогии». Эти рассказы посвящены исследованию трёх основных институтов общественной жизни:  категория власти     -- 1. «Человек в футляре»;
2. категория собственности – «Крыжовник»;
3. категория семьи – «О любви». 
3) Реализация домашнего задания. (рассказываем эти произведения и обсуждаем их).
     Чит. стр. 198
Далее Чехов показывает, что учитель гимназии Беликов далеко не безобидный человек. Он давил, угнетал всех на педагогических советах == и ему уступали. Учителя боялись его, и директор боялся. Беликов страшен тем, что своим образом жизни и мысли он воплощает характерные особенности государственности с её ненавистью к свободолюбию ( «как бы чего не вышло»). Неспроста боятся таких посещений наученные горьким опыт политического сыска русские интеллигенты. Роль доносчика Беликову к лицу. (стр. 299) 
Но проникает в город веяния нового времени. Среди учителей гимназии появляются независимые люди вроде преподавателя истории и географии Коваленко и его сестры Вареньки. (стр. 299)
Беликова похоронили, а другие «в футляре» остались. В финале звучит гневная тирада Буркина Ивана Ивановича (стр. 299)
( Рассказать  «Крыжовник», «О любви»)
4) Домашнее задание.
А) чит. стр. 303-306
Б) чит. «Вишневый сад»
В) индивид. задание:  доклады « Общая характеристика «новой драмы»», «Вишневый сад» история создания.

Тема: комедия «Вишневый сад»
1) Слово учителя.
Чехову не суждено было написать роман, но жанром, синтезирующим все мотивы его повестей и рассказов, стала «новая драма». Именно в ней наиболее наглядно реализовалась чеховская концепция жизни, особое её ощущение и понимание.
Чеховские драмы пронизывает атмосфера всеобщего неблагополучия. В ней нет счастливых людей. Всеобщее неблагополучие осложняется и усиливается ощущением одиночества ( Фирс, Дуняша)
В драмах Чехова царит особая атмосфера глухоты – глухоты психологической. Люди слишком поглощены собой, собственными делами, бедами, неудачами, поэтому плохо слышат друг друга.
У Чехова особое ощущение драматизма жизни. Зло в его пьесах как бы измельчается, проникая в будни, растворяясь в повседневности. Поэтому у Чехова очень трудно найти явного виновника. Зло скрывается в самих основах жизни общества, в самом сложении её. Поэтому в его пьесах приглушены конфликты, отсутствует четкое деление героев на положительных и отрицательных.
    Чехов назвал «Вишневый сад» комедией, но современники воспринимали её как драму. И поставили «В.с.» именно в драматическом ключе. Постановка, несмотря на шумный успех в январе 1904 г., не удовлетворила Чехова, т.к. Чехов подчеркивал, что грусть его героев часто легковесна и сгустив драматические краски, Станиславский нарушил чеховскую меру драматического с комическим, грустного со смешным. Получилась драма, где Чехов настаивал на лирической комедии.
  Литературовед А.П. Скафтымов обратил внимание, что все герои пьесы даются в двойственном освещении (комическом и сочувственном).
    На первый взгляд , в «В.с.» дана четкая расстановка социальных сил в русском обществе и обозначена перспектива борьбы между ними: уходящее дворянство (Раневская и Гаев), поднимающаяся буржуазия (Лопахин), новые революционные силы, идущие им на смену (Петя и Аня).
Социальные, классовые мотивы встречаются и в характерах действующих лиц: барская беспечность Раневской и Гаева, буржуазная деловитость и предприимчивость Лопахина; революционная окрыленность Пети и Ани, устремленных в «светлое будущее».
 Однако центральное с виду событие – борьба за вишневый сад – лишено того значения, какое отвела бы ему классическая драма. Конфликт, основанный на противоборстве социальных сил. У Чехова приглушен. Лопахин, русский буржуа, лишен хищнической хватки и агрессивности по отношению к дворянам Раневской и Гаеву, а дворяне нисколько не сопротивляются ему. 
В чем же главный узел драматического конфликта? Вероятно, не в экономическом банкротстве Раневскои и Гаева, ведь у них есть прекрасный вариант экономического процветания, по доброте сердечной предложенный Лопахиным: сдать сад в аренду под дачи. Но герои от него отказываются. Почему? Потому, что драма их героев более глубокая, чем элементарное разорение, глубока настолько, что деньгами её не поправишь и угасающую в героях волю к жизни не вернёшь.  
С другой стороны, и покупка вишневого сада Лопахиным тоже не устраняет более глубокого конфликта этого человека с миром. Торжество Лопахина кратковременно, оно быстро сменяется унынием и грустью. Лопахин касается скрытого, но главного источника драматизма: он заключен не в борьбе за сад, а в недовольстве жизнью всеми без исключения героями. 
Драма жизни заключается в разладе самых существенных её основ. И поэтому у героев пьесы есть ощущение временности своего пребывания в мире. В пьесе все живут в ожидании надвигающегося рокового конца. Распадаются старые основы жизни. А грядущее задает людям вопрос, на который они не в состоянии дать ответ. Через всю пьесу тянется мотив ускользающего времени. 
Но кому суждено быть творцом новой жизни, кто насадит новый сад? Жизнь не дает пока ответа на этот вопрос. Готовность есть у Пети и Ани, но в рассуждениях Пети нет личной силы, в них много слов, но нет дела. («вечный студент», «облезлый барин»). Не такие люди овладевают жизнью и становятся творцами новой жизни. Подобно всем недотепам в пьесе, он нескладен и бессилен перед ней.  Молодость, неопытность, жизненная неприспособленность подчеркнуты и в Анне. 
  Итак, Россия, как она виделась Чехову на рубеже двух веков, ещё не выработала в себе действенный идеал человека. В ней зреют предчувствия грядущего переворота, но люди пока к нему не готовы. ( А Чехов писал «В.с.» в преддверии революции 1905г.)
Это была его последняя драма. Весной 1904г. здоровье Чехова резко ухудшилось. По совету врачей он отправился на лечение в курортный немецкий городок Баденвейлер. Там 2 июля 1904 г. А.П. Чехов скончался на 45-м году жизни. 
2) Заслушиваем и обсуждаем доклады (индивид. задание).
3) Опрос по биографии и творчеству Чехова («Вишневый сад»)
4) Домашнее задание.
А) чит . по уч. стр. 303-310
Б) подготовиться к тесту по биографии и тв-ву Чехова.
В) доклады: « Серебряный век в русской литературе», « Литературные течения серебряного века» (инд.задан.)

Тема: Россия рубежа 19-20 веков. Историко-культурная ситуация. Русская литература на рубеже веков.
Цель: показать взаимосвязь и взаимовлияние литературы и общественной мысли конца 19-начала 20 вв. с историческими процессами в стане и мире; дать представление о тенденциях русской литературы конца 19- нач. 20 вв. ; дать толкования понятиям «серебряный век», «модернизм», «декаданс».
Методические приемы: лекция с элементами беседы.
Ход урока.
1) Вводная беседа. ( Задание: записать основные положения лекции).
На рубеже 19-20 вв. Россия переживала перемены во всех областях жизни. Этот рубеж характеризуется предельной напряженностью, трагичностью времени. В общественных настроениях преобладали ощущения неуверенности, неустойчивости, упадка, конца истории.
--- Какие важные исторические события происходили в России в начале 20 века?
 ( Россия пережила три революции (1905г. , Февральскую и Октябрьскую 1917г.), русско-японскую войну 1904-1905г.), Первую мировую войну 1914-1918гг., гражданскую войну).
--- Охарактеризуйте внутриполитическую обстановку в нашей стране в это время.
 Очевидна была необходимость перемен, перестройки. В России противоборствовали три основные политические силы: защитники монархизма, сторонники буржуазных реформ, идеологи пролетарской революции. Выдвигались, соответственно, различные варианты, программы перестройки: «сверху», средствами «самых исключительных законов», приводящих «к такому социальному перевороту, к такому перемещению всех ценностей…., какого еще не видела история»(П.А. Столыпин), и «снизу», путем «ожесточенной, кипучей войны классов, которая называется революцией» (В.И. Ленин). Средствами первого пути были манифест 17 октября 1905г., учреждение Думы. Средствами второго – теоретическая подготовка революции и террор.)
Рубеж веков характеризуется и значительными научными открытиями ( открытие рентгеновских лучей, определение массы электрона, исследование радиации, изобретение беспроводной связи и т.д.)
    Литература рубежа веков и начала 20 века, ставшая отражением противоречий и поисков эпохи, получила название Серебряного века. Это определение введено в 1933г. Н.А. Оцупом (парижский журнал русской эмиграции «Числа»). Время Пушкина, Достоевского, Толстого, т.е. 19 век он назвал отечественным «золотым веком», а последовавшие ним «как бы стиснутые в три десятилетия явления» -- «серебряным веком». Определение «серебряный век» относили и к русскому искусству в целом – к творчеству живописцев, композиторов, философов.
   Ощущение кризисности эпохи было всеобщим, но в литературе отражалось по-разному. В начале 20 века продолжались и развивались традиции реалистической литературы; еще жили и творили Л.Н. Толстой, А.П. Чехов, В.Г. Короленко, В.В. Вересаев, М. Горький, И.А. Бунин, А.И. Куприн и др. писатели-реалисты. Их взгляд повернулся к человеку и миру в целом, обратился к вечным проблемам, к библейским мотивам и образам, к фольклору.
   В связи с развитием марксизма в России возникло направление, связанное с конкретными задачами социальной борьбы. «Пролетарские поэты» привлекали внимание к тяжелому положению трудящихся; их революционные песни и пропагандистские стихи были ориентированы на то, чтобы внести вклад в дело революции, принести пользу пролетарскому движению. 
   Понятие «серебряный век» связано прежде всего  с модернистскими течениями. Модернизм ( от франц. «новейший», «современный») подразумевал новые явления в литературе и искусстве по сравнению с искусством прошлого, его целью было создание поэтической культуры, содействующей духовному возрождению человечества, преображение мира средствами искусства. Особая роль отводилась автору, художнику – пророку, способного постичь средствами искусства мировую гармонию. Модернизм объединил целый ряд течений, направлений, наиболее значительными среди которых стали символизм, акмеизм, футуризм. В каждом направлении было ядро мастеров и «рядовых» участников. Модернизм охватил все сферы художественного и прикладного искусства.
    В эстетике модернизма отразился пафос «конца века», неминуемой гибели мира, обреченности, упадка. Поэтому многие годы модернизм отождествляли с декадансом (от лат. «упадок»). Декаданс как тип сознания характеризуется настроением пассивности, безнадежности, неприятием общественной жизни, стремлением замкнуться в мире своих душевных переживаний. Примером выражения таких настроений могут служить строки К. Бальмонта: 
     Я ненавижу человечество, 
   Я от него бегу, спеша.
   Моё единое отечество –
   Моя пустынная душа.
Декадентский  пафос в целом противоречил модернистскому пафосу возрождения человечества.
    Т.о. литературный процесс нач. 20 века отмечен взаимодействием главных направлений – реализма и модернизма. Их выразители вступали в острую полемику между собой. Если модернисты верили в божественную, преобразующую, творящую роль искусства, а поэтов, художников отождествляли с пророками, то их оппоненты резко критиковали такую позицию. «Чистому искусству» было противопоставлено искусство «полезное». 
Литература «не может быть вообще индивидуальным делом, не зависимым от общего пролетарского дела».(Ленин) Каждый писатель рассматривался как представитель определенного класса, приверженец тех или иных партийных взглядов. Сама литература понимается как «дело», как форма агитации и пропаганды. Литература, таким образом, должна была стать придатком политики, орудием борьбы.
Против идеи «партийной организации литературы» в 1905г. выступил В. Брюсов и др.
Модернизм (от франц. «новейший», «современный»)
Цель: создание поэтической культуры, содействующей духовному возрождению человечества.
Русский модернизм был представлен разными лит. течениями: символизмом, акмеизмом, футуризмом.
Символизм . В русском символизме существовало два потока. В 1890-е гг. о себе заявили так называемые «старые символисты» ( Д. Мережковский, Н. Минский, З. Гиппиус, В. Брюсов, К. Бальмонт, Ф. Сологуб). Их идеологом был Д. Мережковский.
В 1900гг. на литературную арену вышли «младосимволисты» (А. Белый, А. Блок, С. Соловьёв, Вяч. Иванов и др.) Теоретиком этой группы стал Андрей Белый.
Свои взгляды Д. Мережковский изложил в книге «О причинах упадка и о новых течениях Русской литературы» (1893)
Цель: подъем к «идеальной человеческой культуре» в результате открытия божественной сущности мира. Эту цель должно было осуществить искусство с помощью символов, выливающихся из глубины сознания художника.
Мережковский установил три главных элемента новейшей поэзии: «мистическое содержание, символы и расширение художественной впечатлительности».
Символизм понимался как особая школа.
Акмеизм ( с греч. «высшая степень чего-либо, цветущая пора») = адамизм ( «мужественно-твердый и ясный взгляд на жизнь»). Они утверждали: «Искусство есть состояние равновесия, есть прочность»). Акмеистическое течение было невелико и просуществовало около 2-х лет (1913-1914). Организаторы акмеизма Н. Гумилев, С. Городецкий. В неё вошли также А. Ахматова, О. Мандельштам, М. Зенкевич, Г. Иванов, В. Нарбут и др. Входили в «Цех поэтов».
Футуризм. Футуристическое течение было довольно широким и разнонаправленным. В 1911 г. возникла группа эгофутуристов ( И. Северянин, И. Игнатьев, К. Олимпов). В 1912г. – группа кубофутуристов (Объединение «Гилея») (В. Маяковский, В. Хлебников, В. Каменский и др.)
В 1913г. – группа «Центрифуга» (Б. Пастернак, Н. Асеев, И. Аксёнов и др.)
Имажинисты ( «Мезонин поэзии») – С Есенин, И. Грузинов, Вадим Шершеневич)
В декабре 1912 г. в сборнике «Пощечина общественному вкусу» вышла первая декларация футуристов. Они хотели «сбросить с Парохода Современности» классиков литературы; называли себя «лицом Времени», создателями нового «самоценного Слова».
В 1913 г. сложилась их скандальная программа; отрицание грамматики, синтаксиса, правописания…» Подлинные стремления футуристов, т. е. «будетлян», раскрыл В. Маяковский: «стать делателем собственной жизни и законодателем для жизни других».
2) Домашнее задание.
А) Выучить лекцию.
Б) Прочитать рассказ И.А. Бунина «Антоновские Яблоки», «Господин из Сан-Франциско»
В) индивид. задание: Подготовить доклады о биографии и творчестве И. Бунина.

Тема: Бунин Иван Алексеевич (1870 – 1953)
Цель: дать краткий обзор жизненного и творческого пути Бунина; показать своеобразие стиля Бунина на примере анализа рассказа «Антоновские яблоки» , «Господин из Сан- Франциско», «Темные аллеи».
Оборудование урока: портрет Бунина И. А. 
Методические приемы: сообщения учеников, лекция учителя, анализ рассказа.
         Ход урока.
1) Проверка домашнего задания.
  А) Беседа по вопросам:
--- Каково значение термина «Серебряный век?»
--- Какие направления играли ведущую роль в литературе рубежа веков?
--- Каковы причины эстетического размежевания этих направлений?
Б) Дискуссия о роли искусства.
2) Сообщения учеников по биографии и творчеству Бунина. (индивидуальн. задание)
3) Лекция учителя.
Иван Алексеевич Бунин – одно из самых ярких имен русской литературы. Родился Бунин 22 октября 1870 г. в Воронеже, в старинной дворянской обедневшей семье. Детство провел на хуторе Бутырки Орловской губернии. Начальное образование получил в домашних условиях. В 1881 г. поступил в Елецкую гимназию, но не закончил её. С 1886 г. жил в деревне Озерки у старшего брата Юлия, народовольца, сосланного в имение родителей под надзор полиции. Брат приобщил его к чтению серьёзной философской литературы.
Своё первое стихотворение «Над могилой Надсона» опубликовал в 1887 г. в журнале «Родина»
В 1889 г. совершил путешествие (Харьков, Севастополь, Ялта). Остался в Орле, работал в газете «Орловский вестник». В 1891 г. вышел первый сборник его стихов , затем – рассказы «Танька», «На край света». «Вести с родины».
В 1898 г. – Сборник «Под открытым небом».
В 1901г. – Сборник «Листопад» , получивший Пушкинскую премию.
  Литературные заслуги писателя были высоко оценены уже его современниками: ему были присуждены две Пушкинские премии Российской Академии наук (1903, 1909 гг.) , Бунин был избран почетным академиком Российской Академии наук по разряду изящной словесности (1909), в 1911 и 1915 гг. он был удостоен Золотых Пушкинских медалей.
Октябрьскую революцию Бунин воспринял как социальную драму. В 1920 эмигрировал во Францию, где продолжал активную творческую деятельность. Он обратился к воспоминаниям, создал автобиографический роман «Жизнь Арсеньева» (1930).
В рассказах «Косцы», «Лапти» ,  «Далёкое» раскрыл русский национальный характер, красоты природы. Пишет цикл новелл «Темные аллеи», занимается переводами.
В 1933 г. ему присудили Нобелевскую премию. 
О чем же произведения Бунина? Его занимает  «душа русского человека» ( «Игнат», «Захар Воробьёв», «Чаша жизни»). Он ставит задачу отобразить крестьянство и мещанство («Деревня»), мелкопоместное дворянство («Суходол») и тем самым наметить общую историческую перспективу в жизни всей страны.
В повести «Деревня» Бунин по-новому изобразил мужиков. «Деревня» и «крестьянские» рассказы дают богатый материал для вывода, что темная «первооснова» страны способна извратить любые демократические преобразования, что косная крестьянская среда не может выдвинуть носителей передовой жизни, что неотвратимо идущая на смену старине буржуазия лишь разлагает, губит последние оазисы патриархальности.
4) Беседа по прочитанному.
Ностальгией проникнут и один из шедевров Бунина, написанный на рубеже веков, в 1900 г. – рассказ «Антоновские яблоки».
--- О чём этот рассказ? Каков его сюжет?
( Бунин « описывает все, что попадается под руку». Привычной определенной сюжетной линии рассказ не имеет. Это , скорее, рассказ-впечатление, рассказ-воспоминание.)
--- Как организовано повествование?
(Рассказ разворачивается как череда воспоминаний. Повествование ведется от 1-го лица: «Вспоминается мне урожайный год», «помню», «как сейчас вижу», «Вот я вижу себя снова в деревне».)
--- Что является предметом воспоминаний?
(Вспоминаются не какие-то события, а картины, впечатления, ощущения. Например: описание охоты, описание молодой старостихи)
--- Как достигается эффект присутствия читателя в описываемых картинах?
( Употребление глаголов настоящего времени, глаголов 2 лица ед. числа. Кроме того, Бунин мастерски передаёт звуки, запахи, цвета окружающего мира. Например, «запах антоновских яблок исчезает из помещичьих усадеб» -- а с ним угасает и прежний уклад жизни.» «Крепко пахнет от оврагов грибной сыростью, перегнившими листьями и мокрой древесной корою». «Шурша по сухой листве, как слепой, доберёшься до шалаша».)
--- Какова интонация рассказа? Как она меняется на протяжении рассказа?
( Общая интонация «Антоновских яблок» элегическая. Это изображение угасания, умирания «дворянских гнёзд» . Начало рассказа полно радостной бодрости: «Как холодно, росисто и как хорошо жить на свете!» Постепенно интонация становится ностальгической: «За последние годы одно поддерживало угасающий дух помещиков – охота» , «… понемногу в сердце начинает закрадываться сладкая и странная тоска…» И, наконец, в описании поздней осени и предзимья – грусть. Песня «на каком – нибудь  глухом хуторе «звучит с грустной, безнадежной удалью».)

Острое чувство кризиса цивилизации в рассказе И. А. Бунина «Господин из Сан- Франциско»
Цель: раскрыть философское содержание рассказа.
Методические приемы: аналитическое чтение.
Ход урока.
1) Слово учителя.
Уже шла Первая мировая война, налицо был кризис цивилизации. Бунин обратился к проблемам актуальным, но не связанным непосредственно с Россией. Весной 1910 г. И. А. Бунин посетил Францию, Алжир, Капри. В 1910 – 1911 гг. был в Египте и на Цейлоне. В 1912 –снова на Капри, в 1913 – В Константинополе, Бухаресте и других городах Европы. Впечатления от этих путешествий отразились в рассказах и повестях, составивших сборник «Суходол»(1912), «Иоанн Рыдалец»(1913), «Чаша жизни» (1915), «Господин из Сан-Франциско»(1916).
  Повесть «Господин из Сан- Франциско» (первоначальное название «Смерть на Капри») продолжала традицию Л. Н. Толстого¸ изображавшего болезнь и смерть как важнейшие события, выявляющие истинную цену личности («Смерть Ивана Ильича», «Хозяин и работник» и др.) Наряду с философской линией в повести Бунина разрабатывалась социальная проблематика, связанная с критическим отношением к бездуховности буржуазного общества, к возвышению технического прогресса в ущерб внутреннему содержанию. Бунин не принимает буржуазную цивилизацию в целом. Пафос рассказа – в ощущении необратимости гибели этого мира.
Сюжет построен на описании несчастного случая, неожиданно прервавшего налаженную жизнь и планы героя, имени которого «никто не запомнил». ОН один из тех, кто до пятидесяти восьми лет «работал не покладая рук», чтобы стать похожим на богатых людей, «кого некогда взял себе за образец».
2) Беседа по рассказу.
--- Какие образы в рассказе имеют символическое значение?
( Во-первых, символом общества воспринимается океанский пароход со значительным названием «Атлантида», на котором плывет безымянный миллионер. Атлантида – затонувший мифический континент, символ погибшей цивилизации. «Океан, ходивший за стенами» парохода, -- символ стихии, природы, противостоящей цивилизации.
Символическим является и образ капитана, «рыжего человека чудовищной величины и грузности, похожего… на огромного идола и очень редко появлявшегося на люди из своих таинственных покоев».)
Символичен образ главного героя – он олицетворяет человека буржуазной цивилизации.
--- Какое значение имеет основное место действия рассказа?
( Основное действие разворачивается на огромном пароходе «Атлантида». Ограниченность сюжетного пространства позволяет сосредоточить внимание на механизме функционирования буржуазной цивилизации. Она предстает обществом, разделенным на верхние «этажи» и «подвалы». Наверху жизнь протекает, как в «отеле со всеми удобствами», размеренно, спокойно и праздно. «Пассажиров», живущих «благополучно», «много», но куда больше – «великое множество»-- тех, кто работает на них «в поварских, судомойнях» и в «подводной утробе» -- «у исполинских топок».)
--- Какой прием использует Бунин для изображения разделения общества?
(Разделение имеет характер антитезы: противопоставляются отдых, беззаботность, танцы и работа, «непосильное напряжение»; «сияние….чертога» и «мрачные и знойные недра преисподней»; «господа» во фраках и смокингах, дамы в «богатых», «прелестных» «туалетах» и «облитые едким грязным потом и по пояс голые люди, багровые от пламени». Постепенно выстраивается картина рая и ада.)
--- Как соотносятся между собой «верхи» и «низы»?
(Они странным образом связаны друг с другом. Попасть наверх помогают «хорошие деньги», а тех, кто , как «господин из Сан-Франциско», был «довольно щедр» к людям из «преисподней», «они кормили и поили… с утра до вечера служили ему, предупреждая его малейшие желания, охраняли его чистоту , таскали его вещи….»)
--- Почему главный герой лишен имени?
(Герой назван просто «господин», потому что именно в этом его суть. Он считает себя господином и упивается своим положением. Он может позволить себе «единственно ради развлечения» поехать «в Старый Свет на целых два года», может пользоваться всеми благами, гарантируемыми его статусом, верит «в заботливость всех тех, что кормили и поили его, с утра до вечера служили ему, предупреждая его малейшие желания».)
--- Как описывает «господина» автор?
 (Описывая внешность господина, Бунин использует эпитеты, подчеркивающие его богатство и его неестественность: «серебряные усы», «золотые пломбы зубов», «крепкая лысая голова» сравнивается с «старой слоновой костью». В господине нет ничего духовного, его цель – стать богатым и пожинать плоды этого богатства – осуществилась, но он не стал от этого счастливее. Описание господина из Сан-Франциско постоянно сопровождает авторская ирония.)
--- Когда герой начинает меняться, теряет свою самоуверенность?
(«Господин» меняется только перед лицом смерти, в нем начинает проявляться человеческое: «Это хрипел уже не господин из Сан-Франциско, -- его больше не было, -- а кто-то другой». Смерть делает его человеком: «черты его стали утончаться, светлеть…». «умерший», «покойный», «мертвый»-- так теперь именует автор героя. Резко меняется отношение к нему окружающих: труп должны убрать из отеля, чтобы не портить настроение другим постояльцам; прислуга, трепетавшая перед живым, издевательски смеётся над мертвым. В конце рассказа упоминается «тело мертвого старика из Сан-Франциско», которое возвращается «домой», в могилу, на берега Нового Света», в черном трюме. Могущество «господина» оказалось призрачным.
--- Как показано общество в рассказе?
( Пароход является моделью человеческого общества. Его трюмы, палубы – слои этого общества. На верхних этажах размеренно протекает жизнь богатых, достигших полного «благополучия». Автор подчеркивает обезличенность , безындивидуальность тех, кто считает себя хозяивами жизни. Пассажиры корабля представляют безымянные «сливки» общества: «Был среди этой блестящей толпы некий великий богач, … был знаменитый испанский писатель, была всесветная красавица, была изящная влюбленная пара…» Это искусственный рай. А есть и ад. «Подводная утроба парохода» подобна преисподней. Там «глухо гоготали исполинские топки, пожиравшие груды угля, ввергаемого в них облитых едким, грязным потом и по пояс голыми людьми, багровыми от пламени»)
--- Как решается конфликт между человеком и природой?
(Общество лишь похоже на отлаженную машину. Природа, кажущаяся «господам» предметом развлечения, напоминает об иллюзорности жизни в «отеле». Он «громадный», но вокруг него – «водяная пустыня» океана и «облачное небо». Извечный страх человека перед стихией заглушён звуками «струнного оркестра». О нем напоминает «поминутно взывающая из ада сирена», но её слышат немногие. Все остальные верят в незыблемость своего существования, охраняемого «языческим идолом» -- капитаном корабля. Социальный разрыв между богатыми и бедными – ничто по сравнению с той пропастью, что отделяет человека от природы и жизнь от небытия.)
--- Какова роль эпизодических героев рассказа – Лоренцо и абруццких горцев?
( Эти герои появляются в конце рассказа и внешне не связаны с его действием. Лоренцо – высокий старик лодочник, беззаботный гуляка и красавец». Ему посвящено лишь несколько строк¸ однако дано звучное имя, в отличие от главного героя. Он знаменит по всей Италии. «С царственной повадкой» он поглядывает вокруг, ощущая себя поистине «царственным», радуясь жизни, «рисуясь своими лохмотьями, глиняной трубкой и красным шерстяным беретом, спущенным на одно ухо». Живописный бедняк, старик Лоренцо остается жить вечно на полотнах художников, а богатого старика из С-Ф забыли, не успел он умереть.
Абруццкие горцы, как и Лоренцо, олицетворяют естественность и радость бытия. Они живут в согласии и гармонии с миром, с природой. Волынка из козьего меха противопоставлена «прекрасному струнному оркестру» парохода. Горцы воздают своей жизни, безыскусной музыкой хвалы солнцу, утру, «непорочной заступнице всех страждущих…» Это и есть истинные ценности жизни, в отличие от блестящих, дорогих, но искусственных, мнимых ценностей «господ».
--- Какой образ является обобщающим образом ничтожности и тленности земного богатства и славы?
( Это тоже безымянный образ, в котором узнается некогда могущественный римский император Тиберий, который последние годы своей жизни прожил на Капри. Многие «съезжаются смотреть на остатки того каменного дома, где он жил». Но время всё расставляет по местам: дает бессмертие истинному и ввергает в забвение ложное.)
3) Слово учителя.
В рассказе постоянно нарастает тема конца сложившегося миропорядка, неизбежности гибели бездушной и бездуховной цивилизации. Она заложена в эпиграфе (снят в последней редакции в 1951 г.) : «Горе тебе, Вавилон, город крепкий!» Это напоминание о пире Валтасара перед падением Халдейского царства + упоминается извержение Везувия, который погубил Помпею. Все это усиливает чувство кризиса цивилизации, обреченной на небытие, сопрягается с размышлениями о жизни, человеке, смерти и бессмертии.
4) Домашнее задание.
А) читать рассказы Бунина о любви «Темные аллеи».
Б) индивидуальные задания: доклад на тему «Любовь в творчестве Бунина», «Митина любовь», «Грамматика любви».
В) доклад на тему: « Биография А. И. Куприна». Читать повесть «Олеся».

25.03.2020
Тема: Антон Павлович Чехов (1860 – 1904)
Цель: Познакомить с биографией писателя.
Ход урока.
1) Организационный момент.
2) Объявление результатов теста.
3) Заслушиваем доклады по биографии А.П. Чехова.
4) Новая тема.
Антон Павлович Чехов родился 17 января 1860 г. в Таганроге в небогатой купеческой семье. 
Отец и дед его были крепостными села Ольховатка Воронежской губернии. Дед Чехова Егор Михайлович ценой напряженного труда скопил 3,5 тысячи рулей и к 1841 г. выкупил   всю семью из крепостного состояния. А отец, Павел Егорович, выбился в люди и завел в Таганроге собственное торговое дело. Но и в купеческом звании отец Чехова сохранял народные ухватки. Торговля никогда для него не была смыслом жизни. С помощью торгового дела он добивался свободы и независимости.(мечта крепостных).
Всех детей Павел Егорович определил в гимназию и даже пытался им дать домашнее образование (приходили учителя француз. языка, музыки). Сам Павел Егорович был личностью незаурядной и талантливой.: увлекался пением, рисованием, играл на скрипке).
Поступив в гимназию, Чехов вскоре стал завзятым театралом. Вместе с братьями он часто устраивал домашний театр. Вскоре друзья-гимназисты организовали настоящий любительский театр, на сцене которого ставили пьесы, сочиненные Антоном, а также «Ревизор» Гоголя, «Лес» Островского.
В 1876 г. Павел Егорович вынужден был признать себя несостоятельным должником и бежать в Москву. Вскоре туда переехала вся семья. В Таганроге остался один Антон, он жил в бывшем своем доме в качестве постояльца. Средства к жизни он добывал репетиторством. Общее несчастье сплотило семью.
В 1879г. А.Ч. закончил гимназию (преподаватель Священной истории Покровский, заметив в Чехове юмористический талант, дал ему шутливое прозвище «Чехонте», которое стало впоследствии одним из псевдонимов писателя)
Приехав в Москву, Чехов поступил на медицинский факультет Московского ун-та.
               Ранний период творчества.
Писать Чехов начал ещё в Таганроге. Он даже издавал собственный рукописный журнал «Зритель».
В 1880г. в журнале «Стрекоза» появляются первые публикации его юмористических рассказов.
Успех вдохновляет Чехова: начинается активное сотрудничество его в многочисленных юмористических изданиях: «Будильнике», «Москве», «Мирском толке», «Свете и тенях», «Новостях дня», «Сверчке», «Спутнике» и др.
Он публикует свои юмористические произведения под разными псевдонимами: Балдастов, Антоша Чехонте, Брат моего брата, Человек без селезёнки, Антонсон.
В 1882г. на его талант обращает внимание рус. писатель и редактор петербургского юмористического журнала «Осколки» Н.А. Лейкин, который приглашает Чехова к постоянному сотрудничеству.
В ряде его рассказов мелькают щедринские образы «торжествующей свиньи», «ежовых рукавиц», «помпадуров». Использует приёмы зоологического уподобления, гротеска. Однако гротеск и сатирическая гипербола не становятся определяющими принципами чеховской поэтики.
Ранние рассказы Чехова сплошь юмористические, причем юмор отличен от классической литературной традиции ( «смех сквозь слёзы» как у Гоголя). У Чехова , напротив, смех весел и беззаботно заразителен: «смех до слёз». Это связано с особым восприятием мира, с особым чеховским отношением е нему.
Жизнь в ранних рассказах Чехова ещё не доросла человеческого уровня, она дика и первобытна. Её хозяева напоминают рыб, насекомых, животных. В рассказе «Папаша», например, сам папаша «толстый и круглый, как жук», а мамаша – «тонкая, как голландская сельдь». Это люди без морали, без человеческих понятий.
Элементы зоологического уподобления встречаются и в рассказе «Хамелеон», где полицейский надзиратель Очумелов и золотых дел мастер Хрюкин по-хамелеоновски «перестраиваются» в своём отношении к собаке в зависимости от того, «генеральская» она или нет.
Очень часто в раннем творчестве Чехова комически обыгрываются традиционные в русской литературе драматические ситуации. По-новому решает он излюбленный в нашей классике конфликт самодура и жертвы. Если раньше Пушкин в «Станционном смотрителе», Гоголь в «Шинели», Достоевский в «Бедных людях» сочувственно относились к «маленькому человеку» , то в 80-е гг. «маленький человек» превратился в «мелкого человека», утратил свойственные ему гуманные качества.
В «Смерти чиновника» «маленький человек» Иван Дмитриевич Червяков, будучи в театре, нечаянно чихнул и обрызгал лысину сидевшего впереди генерала Бризжалова. Это событие Червяков переживает , как «потрясение основ». Он никак не может смириться с тем, что генерал не придает происшествию должного внимания и как=то легкомысленно прощает его. В лакейскую душу  Червякова закрадывается подозрение. Подозрительность разрастается, он идет просить прощения к генералу и на другой день и на третий…  «Пошёл вон!! – повторил генерал, затопав ногами. В животе у Червякова что-то оторвалось. Ничего не видя , ничего не слыша, он попятился к двери, вышел на улицу и поплёлся… Придя машинально домой, не снимая мундира, он лёг на диван и … помер».
Жертва здесь не вызывает сочувствия. 
Один из ранних рассказов Чехова называется «Мелюзга» (символичное название). Большинство персонажей в его произведениях первой половины 80-х гг. – мелкие чиновники Подзатылкины, Козявкины, Червяковы, Невыразимовы. Чехов показывает, как в эпоху безвременья мельчает и дробится человек.
5) Домашнее задание.
А) чит. по уч. стр.276-185
Б) Чит. р-з «Ионыч».